DE NIRO SR. Y OTROS PADRES, por Mar Redondo

Leía estos días en la prensa acerca del estreno en el festival de cine de Sundance de Remembering the artist Robert De Niro Sr., el primer documental dirigido por el actor Robert De Niro y en el que cuenta la vida de su padre, un pintor menor vinculado al expresionismo abstracto americano y en la esfera artística de Kooning y Pollock, pero cuya obra pictórica logró no obstante parva notoriedad, en paralelo a su también frustrada vida sentimental.

Separados sus padres tras descubrir el pintor su homosexualidad y a los pocos meses de nacer De Niro, en esta cinta el actor, más allá de retratar la vida y relaciones privadas de su familia, reivindica por encima de todo la figura de su padre —fallecido de cáncer en 1993— como artista: "Quería que mis hijos pequeños, los que nacieron tras la muerte del abuelo, supieran quién fue mi padre, qué hizo y lo que representa en la historia del arte". Y son precisamente las pinturas de Robert De Niro Sr. el vehículo para contar y mostrar no solo su experiencia vital y pictórica, sino también el contexto histórico artístico de aquella época, la de los 60 americanos.

Este “inventario de vida” realizado sobre su padre por De Niro me ha recordado al que, en 2010, el escritor Marcos Giralt Torrente hizo a su vez del suyo, el pintor Juan Giralt, en el libro Tiempo de Vida, también tras la muerte de aquél en el año 2007, consecuencia de una enfermedad terminal; también un padre separado tempranamente de su madre; también un progenitor pintor con escaso reconocimiento, aunque esta vez en España y encuadrado en la llamada “generación perdida” de los años 60; también recuperación de la memoria de un padre como legado para sus nietos.

Debe de ser inmensamente difícil escribir sobre algo tan íntimo como la familia, más sobre las luces y sombras vitales de alguien tan próximo, de los avatares y contrastes en la relación entre un padre y un hijo. Difícil cuando el padre aún está vivo, todo un lance emocional una vez fallecido. ¿Desde qué lugar personal contar, más afectivo o más cerebral? ¿Abrirse en canal o replegarse? ¿Qué episodios revelar y cuáles mantener en la reserva? ¿De qué mirada servirse, de la del hijo niño o la del hijo adulto? ¿Qué voz usar, la de un narrador individual o la de un contador plural familiar? ¿Foco fijo o variable? ¿Objetivo normal, ojo de pez, gran angular o teleobjetivo?

Tantas elecciones son necesarias para un tema tan personal y comprometido. Así explica esa experiencia Marcos Giralt sobre y en el propio Tiempo de vida: “Hasta ahora no había escrito con mi propia voz. Había escrito ficcionalmente sobre la realidad, siempre se escribe sobre ella, pero ni era mi realidad ni era yo quien narraba. Es una sensación nueva que aturde. La ficción te permite decirlo todo. Con tu propia voz, en cambio, o bien tienes la tentación de callar, o bien echas de menos poder inventar.”

No sabemos desde qué perspectiva cuenta De Niro la vida de su padre, tan solo conocemos su pretensión expresada de focalizar el interés del documental, que esperemos se estrene pronto en España, en la obra y memoria de De Niro Sr. Una determinación arriesgada, lo mismo que la de Marcos Giralt, del que, cuando ganó el Premio Nacional de Narrativa 2010 con Tiempo de vida, escribí en mi blog de aquel momento: «Un relato valiente, honesto y valga la redundancia de finísima sutileza de un tiempo de vida, el de su padre, con un título a la manera del “time of life” de los ingleses, cronológico —más que enfático o simbólico—, como el autor me comentaría una Noche de los Libros en una conocida librería de Madrid, cuando aún faltaba un tiempo de dos meses para su publicación y durante una conversación que no he olvidado».

MAR REDONDO