PICASSO vs VARELA, por Juan M. Querejeta

Hoy quiero hablar de dos exposiciones y de una sensación, o una impresión, o un regusto…

 Hace varios días que visité en la sala Recoletos de la Fundación Mapfre la exposición Picasso. En el taller, y pocos días después Eulogio Varela. Modernismo y Modernidad, en el Museo ABC (estupendo catálogo). Antes que nada, las dos merecen la pena, aunque la de Picasso, por la figura del autor y por la calidad de las obras expuestas, está en primera línea de los medios de comunicación mientras que la otra, si no pasas por la puerta del museo y entras «a ver qué hay», no te enteras de que existe.

            Pues bien. Estaba contemplando la obra gráfica y las portadas que Eulogio Varela había realizado para la revista Blanco y Negro, cuando pensé que aquellos dibujos, aquellas pinturas eran, por decirlo de algún modo, amables con las mujeres y, por contraste, recordé los desnudos que días antes había contemplado en la exposición de Picasso.

            Ya en casa, dándole vueltas al tema de la mujer en el arte, encontré en Internet un trabajo titulado «NIÑA-MUJER-OBJETO DE ARTE: LA SEXUALIDAD FEMENINA EN LA PINTURA» firmado por la Dra. María Cruz García Torralbo y el Dr. Francisco José Sánchez Concha para el III Congreso Virtual sobre Historia de las Mujeres celebrado en Jaén en octubre de 2011, cuya lectura recomiendo (http://www.revistacodice.es/publi_virtuales/iii_congreso_mujeres/comunicaciones/III_nina-mujer-objeto.pdf). En dicho trabajo se analiza cómo el arte, en sus distintas formas y estilos, ha visto a la mujer a lo largo de la historia, fundamentalmente desde los impresionistas hasta el día de hoy.

En el caso de mi experiencia reciente, tras haber asistido a las exposiciones de Picasso y de Varela, uno se plantea cuán diferente puede llegar a ser esa visión de la mujer, incluso entre artistas contemporáneos. No sería lógico ni apropiado comparar desde un punto de vista artístico a dos pintores que se han manifestado en estilos diferentes, pero después de contemplar un buen número de cuadros de Picasso (en la presente exposición los hay magníficos), sus desnudos cubistas me parecen, consideraciones artísticas aparte, el máximo grado de cosificación de la modelo y, por lo tanto, de la mujer, mientras que en el caso de Eulogio Varela (como en el de otros pintores modernistas), el pintor nos presenta una imagen de mujer más idealizada (tal vez demasiado idealizada en las obras más simbolistas).

Efectivamente, el análisis cubista descompone la figura transformándola en una serie de planos que se corresponderían con diferentes puntos de vista temporales y/o espaciales, y lo hace tanto con objetos como con personas. Pero es un hecho que Picasso se ha prodigado en representar la figura femenina reducida a una serie de rasgos sexuales esquematizados con los que el pintor malagueño construye la idea de una mujer. Por supuesto que Picasso es mucho más que eso, lo cual no invalida el tufillo machista del que aquí se habla.

Del otro lado, los modernistas han ensalzado en numerosas ocasiones a la «mujer nueva», mujeres al tiempo dinámicas y elegantes, en actitudes hasta entonces privativas de los hombres, como el deporte o conducir un automóvil ¡a principios del siglo XX! Recuerdo una exposición de hace unos cuantos años, en la sala de Azca de la Fundación Mapfre, titulada La Eva Moderna (1914-1935), donde quedó ampliamente reflejada esta visión reivindicativa de la mujer moderna.

 Lo más curioso es que esta nueva visión de la mujer viniese de la mano de pintores pertenecientes a la sociedad burguesa del momento, mientras que Picasso, artista al que históricamente se le ha asociado con las ideas progresistas, se afanaba en repetir hasta la saciedad la reducción de la mujer a sus genitales. Es lo que tienen los mitos.            

                 JUAN M. QUEREJETA